优秀的活动方案是需要结合以往的活动经验的，活动方案的制定能帮助减少活动中出现的失误次数，以下是多客范文网小编精心为您推荐的音乐策划活动方案6篇，供大家参考。
音乐策划活动方案篇1
一、活动目的：
庆祝新中国成立__周年，激励全体师生的爱国热情，感受祖国巨大的发展变化，在活动中渗透爱国主义思想教育，丰富校园文化生活，引导全体师生树立热爱祖国、健康向上、积极进取的精神。
二、比赛时间：定于9月28至9月30日(视天气情况)
三、比赛地点：学校大操场
四、比赛要求：
1、比赛形式：以班为单位组织合唱
2、参赛曲目：各班合唱1首以“歌唱祖国”为主题，内容健康，积极向上的歌曲。可以是歌唱祖国或歌颂英雄人物的歌曲，也可以是反映少年儿童幸福生活的校园歌曲。(推荐以《百首爱国主义歌曲》为参考)
3、参赛人员：各班全员参与(特殊情况无法参加应提前给政教处说明原因)。
五、注意事项：
1、歌曲由班主任和音乐老师协商选定，音乐老师利用上课时间教唱，并由班主任老师具体编排。
2、各班必须要有一名指挥，做到上下场队列队形整齐有序，服装整齐，歌声嘹亮，学生整体精神面貌良好。
3、各班选定曲目后要抓紧排练，并将最终确定的参赛歌曲名称于9月23日前交回政教处。
4、比赛前10分钟，各班要将参赛曲目所用伴奏带或光盘或网络资源注明标签交给舞台工作人员，以免延误比赛时间。
六、奖项设置和评分标准：
此次比赛以年级组为单位，奖励年级指挥1名，年级组前2名。
评委组成员：
统分组：
音乐策划活动方案篇2
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
五、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
六、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
音乐策划活动方案篇3
一、活动背景：
摇滚乐登陆中国已有三十余年，经历着坎坷并在此生根发芽，不断成长。现下摇滚爱好者的数量与日俱增，随着越来越多的摇滚歌手的诞生、摇滚唱片的发行，更多的年轻人逐渐接受摇滚乐成为自己生活中的一部分。摇滚乐也毫无例外地成为了学校里少男少女的宠儿。在校园里经常可以听到有人谈论重金属、英式、后朋克、复古摇滚乐等流行词汇。然而没有交流的平台成为摇滚乐发展的障碍，摇滚爱好者不能互相沟通，无法更多地了解摇滚乐的精神。摇滚乐成为了地下音乐，所有乐队和乐手们焦急地等待一个机会的到来……在这个摇滚乐发展的时期，我们所有摇滚乐爱好者期待着一缕阳光的到来，我们要让摇滚乐在校园绽放。校大艺团乐队用四射的激情和最强大的阵容举办学校首届校园摇滚音乐节，为所有的摇滚乐迷们带来一场摇滚饕餮盛宴。
二、活动目的及意义：
1、通过校园摇滚音乐节的表演，丰富校园文化生活，张扬青春，提升校园文化内涵，促进文艺交流与发展。
2、促进提升校园摇滚氛围，加强摇滚文化交流。
三、活动主题：
sor rock on！摇滚吧！（school of rock）i want rock！摇滚吧！
四、主办单位：
__大学艺术团
承办单位：
__大学艺术团电声分团赞助商
五、活动时间：
20__年4月19/20日晚8：30
六、活动地点：
文学艺术学院音乐厅
七、活动对象：
全校师生
八、活动形式与内容：
以乐队形式演出，突出摇滚主题
九、活动流程：
18日下午18：00音响设备到位，调音彩排（舞台背景搭建最好完成）
19日下午16：00工作人员到位布置会场（若已完成则17：00到位）全体演员17：00前到位再次试音（18：40前必须完成）
19：00检查音响、音效
20：00观众入场
20：30演出开始
十、前期工作安排：
1、联系通知各个乐队演出事项并收集各个乐队资料及照片以备宣传。
2、与学校沟通场地事项。
3、商榷并确定赞助事宜。
4、完成海报的制作。
5、完成logo的制作。
6、确定歌曲与所需设备。
十一、宣传工作：
1、户外宣传：
（1）使用宣传板，标明活动主题及主办方。形式简单直接，配以醒目色彩，吸引同学注意。放置于各区醒目位置（如教学楼门口、食堂门口）。
（2）宣传海报，标注活动时间及简单介绍内容，突出活动主题。张贴于各区食堂、宿舍楼门口及其他可张贴海报处。
2、多媒体宣传：
（1）使用微信、qq等平台，简单明了的介绍本次活动，突出活动主题。
（2）联系__大学贴吧吧务置顶宣传贴，运用海报、宣传资料进行宣传，图文并茂，突出主题，提高活动的知晓度。
注：微博上墙等可能对现场气氛造成影响，故先不予以考虑。
十二、活动现场：
1、活动开幕前各乐队在海报签名合影留念。
2、乐队开场。
3、主持人介绍活动主题、赞助等。
4、赞助商致辞。
5、主持人宣布首届校园音乐节开幕，第一只乐队表演。
6、乐队换场间需拉幕。
7、主持人在乐队换场间调动气氛、介绍赞助商活动、散发礼品。期间乐队完成快速换场。
8、期间安排人员摄影与录像。
十三、活动后期安排：
1、演出结束后安排人员清理场地。
2、清点设备并将设备运回。
3、安排人员进行晚会视频与照片的整理。
十四、要求与注意事项：
应急预案：
1、停电应急方案：
（1）若晚会前停电导致演出无法进行，视情节宣布推迟或改期。
（2）在晚会前半部分之间停电导致晚会无法进行，超过30分钟后由主持人宣布晚会改天重新举行；在晚会后半部分之间停电致晚会无法进行超过30分钟后由主持人宣布晚会闭幕。
（3）在停电期间，安排人员负责道具舞台、音箱设备、灯光设备等保管工作。
（4）在主持人宣布晚会改期或闭幕后，安排人员清理会场。
2、节目应急方案：
（1）台上一个节目演出时，其后的两个节目在后台准备，前一节目于各种原因无法按时出演时，下一个节目即时跟进。
（2）各个乐队多准备歌曲以备不时之需。
3、硬件设备应急情况：
（1）话筒提前准备好，多准备电池，出现故障时应立即更换。
4、演员应急情况：
（1）若演员未能到位，需及时更换节目的表演顺序。
5、安全应急情况：
考虑到本次晚会中的观众较多，安排人员以防出现意外并护送出现场，或医务室。
音乐策划活动方案篇4
活动目标：
1、用对唱的形式学唱歌曲《我是人》
2、用其他物品替换歌词中的问句并唱出来。
3、增强自信的自我体验。
活动准备：与歌词有关的物品及其他物品若干件。
活动过程：
1、以“外星人来到地球”的故事情节导入活动
（1）外星人来到了地球，碰到了娃娃，于是外星人问娃娃“你是__？”，娃娃回答“我不是”。娃娃最后回答外星人说“我是人，你知道吗?”
（2）外星人问错了，娃娃是怎么回答外星人的呢？（我不是）
2、用语言“我不是”，表达自己不同于周围物品。
（1）教师结合歌词内容提问，幼儿及时回答“我不是！”
外星人不知道她是谁，我们小朋友知道吗？外星人来考考小朋友了。
（2）坚定地告诉对方：“我是人，你知道吗?”
（3）你到底是谁？娃娃是怎么对外星人说的？（我是人，你知道吗?）你也可以怎么回答它呢？（我是人，你知道吗?）
3、用对唱的形式学唱歌曲。
（1）教师边出示与歌词相对应的物品，边唱问句，幼儿边唱边回答“我不是！”
外星人还要和小朋友做游戏，它问：“你是__？”
（2）幼儿边看教师出示的物品边唱问句，教师边唱边回答“我不是！”
小朋友们和外星人玩了这么久，肯定把外星人的本领给学会了对不对?你们来考考它吧（老师扮外星人）
（3）把幼儿分成两部分，一部分唱问句，一部分唱答句。
外星人想请这边的小朋友帮帮它。
4、用其他物品替换歌词中的问句。你还想考考外星人什么？
5、结束活动。外星人说和小朋友在一起真开心，再见。
音乐策划活动方案篇5
活动目标 1、感受乐曲旋律的变化，感知 abac 的曲式结构。
2、用合作探究的方法创编故事情景和表演方式。
3、乐意与同伴协商共同解决问题，体验合作游戏的快乐。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备 物质准备：《加速圆舞曲》音乐(节选)、音乐图谱。
经验准备：课前幼儿多次熟悉过《加速度圆舞曲》音乐，并随乐初步尝试想象创编故事。
活动重难点
活动重点：感知乐曲的旋律变化。
活动难点：根据乐曲旋律的变化能用肢体动作表达故事情景。
活动过程：
(一)欣赏《加速圆舞曲》全曲，引导幼儿表达感受。
师：这几天小朋友听了一首音乐，今天再来听一听，要一边听一边想，你觉得这首音乐里好像讲了什么事情? 教师播放音乐与幼儿一起倾听。
师：听完音乐你想到了什么?你觉得音乐里发生了什么事? …… (二)分别请幼儿随乐用动作表达自己聆听后的感受，初步感知乐曲中旋律的变化。
请幼儿集体随乐表演，初步感受乐曲旋律的变化。
…… (三)出示图谱，借助故事情景帮助幼儿理解乐曲旋律变化。
师：刚才有的小朋友好像在表演某某的故事，那我们来一边听音乐一边想这个故事里到底都发生了哪些事情? 分段讲解图谱，引导幼儿随乐用动作表现，感知乐曲abac的段落结构。
…… (四)幼儿自由结伴选择不同情景的小组，创编情景表演，感应
乐曲旋律的变化。
1、按故事情景分成三个小组，幼儿自由选择相应的小组。
师：现在，我们来分组表演一下好不好? 2、各小组创编，教师巡视指导。
(五)集体分享各小组成果，并给予评价和建议。
师：现在有请我们各组小朋友把你们的合作表演展示给大家，哪一组先来? …… 今天小朋友们不仅听了音乐还创编表演了故事情景，你们表现得真好! 活动延伸 让幼儿在活动区继续表演。
小班音乐活动方案 5 活动目标：
1、感知动态画面的内容，尝试听辨音乐快乐、悲伤的情绪变化，并用相应的动作表现。
2、喜欢参与音画同构活动，在活动中体验快乐。
3、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、体验歌唱活动带来的愉悦。
活动准备：
布置森林场景、小鸟头饰、动画片片段剪辑《快乐的小鸟》 活动过程：
一、以《小鸟飞》音乐律动入室。
二、倾听音乐，引导幼儿展开联想，说说自己听到了什么? 提问：你们听到什么样的音乐?这段音乐象什么? 三、引导幼儿欣赏消音动画片，讲述动画片的内容：
(1)第一段：小鸟在干什么?它是怎样跳的? (2)第二段：小鸟们在做什么?为什么会这样? 四、进一步引导幼儿尝试听辨快乐、悲伤的音乐，并与相应的动画片进行匹配。
(1)第一段音乐适合哪段动画片?为什么? (2)第二段音乐适合哪段动画片?为什么? 五、引导幼儿创编相应的动作进行表演：
(1)鼓励幼儿创编鸟飞、鸟跳的动作，表现快乐的音乐 (2)鼓励幼儿创编小鸟伤心的表情、动作，表现悲伤的音乐 六、引导幼儿讨论，教育幼儿要爱护鸟类，不要伤害小鸟：
为什么快乐的小鸟会变得那么悲伤?
音乐策划活动方案篇6
一、导课。
1、和声学是专业音乐院校的必修课,也是古典音乐的基础和支柱,更是现代流行音乐决不可缺少的一门课。
2、一种和声就是一种色彩，和声的进行也就是色彩的变换，耳朵通过听觉能区别和声的色彩，从中得到色彩的享受。运用和声的色彩是作曲家的重要手段，和声与旋律水乳交融，和声是强健的躯干，旋律是姣好的容颜，缺一不可。
二、授新课
一般认为和声是与旋律相随出现的(基本曲调的“色彩”)，其最简单的表现就是两个或多个音符之间的关系。大约从西元1600年到本世纪，和声一直遵循共同的基本原理。尽避在此期间内，作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。
和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌(plainchant，单旋律圣歌，一种中世纪教堂音乐)平行声部，此后发展成复音作曲(polyphonic writing)一种“多层次”的音乐，其中每一层都有独立的旋律。因为以这种方式合成的音乐声音悦耳，即有“和谐性”，于是在音乐的发展过程中形成了和声的概念，且一串音符同时奏响(和弦，chords)也还渐被用来作为标准的模式。这种模式已经纳入音乐声响基本原理的结构。
每个声音或音质(tone)都有自己的泛音(overtones)，不同的音质与泛音的关系或近或远，这种音音与泛之间的关系是大调音阶(major scales)和小调音阶(minor scales)的基础，从而亦成为主调和它们之间相互关系，即调性(tonzlity)的基础。因此，作曲家可依照这种调性骨架，以不同的方式把不同风格的音乐作品“组合”起来，同时保持和谐性。
到巴哈和韩德尔的时代，复音(poly-phonic)或对位(contrapunal)作曲法已在调性框架中完善地建立起来。最复杂的巴哈赋格曲(fugues)完全是用复杂的调性行进(转调，modulations)方式编织起来的，并退回到作品的基本调上。
18世纪末，为了使那些教育程度较低的听众易于接受，并使他们在较长的演奏中保持专注力，朝着普及的方向发展，调性的变化速率减缓许多。这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。像海顿和莫札持这样的古典作曲家，在其音乐作品中，表现出他们那个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性，与华丽和装饰性的巴洛克风格适成对比。
但很快就证明了：古典音乐的优雅曲式过分地束缚了贝多芬的强烈情感。自贝多芬起，我们看到了浪漫式和声的开始。调性的变化更为突然，也较少紧密的联系;和弦集中密度更大。从古典风格的形式化转调发展出半音体系(chromaticism)，转调不再受到对称关系的严格控制，而直接进入音阶的变化，但这并不意味善丧失了调性。不论调性的变调有多复杂，但它始终没有失去本调的基础。舒伯特音乐的一个独特标准，就是在一部作品中使人惊讶地采用完全无关的若干调性。当然，开始和结尾的调性是相同的。
华格纳大胆的半音和声体系，为他的后辈留下了不可磨灭的印记，正如浪漫主义晚期源源不断的丰硕音乐作品所揭示的，那一时期的作曲家有理查·史特劳斯(richard srrauss)、马勒和布鲁克纳(bruckner)等。但是，到上个世纪末德布西(debussy)创造全音音阶(whole-tonescale)后，就完全与传统的和声理论分道扬镳了。全音音阶体系在音乐中，表现了印象派画家的模糊朦胧感。德市西的体系具有较大的冲击力，他影响到20世纪初期法国作曲家的整个学派。不久，华格纳遗留的理论受到侵蚀，由荀白克(schoenberg)、贝尔格(berg)和魏本(webern)等人的所谓第二维也纳学派提出质疑。虽然荀白克写过正统的和声与对位法的教科书，且他的早期作品亦具有华格纳的风格，
但现在他以革命性的无调性(atonality)概念最为。他创造的体系序列主义(serialism)，被他的门徒们所继承，并直接影响到史特拉汶斯基(stravinsky)和其他的20世纪作曲家。
三、总结
古典音乐，巴赫，莫扎特，贝多芬的时代，和声厚实，变换丰富多彩，进行平坦。小三和弦的阴暗，大三和弦的光明造就了贝多芬的英雄交响乐。
浪漫时期，继承了古典的和声风格。李斯特，肖邦，舒伯特，发展了不协和音，和声不协和更要求趋于解决。老柴的第六交响乐的第四乐章，简直是不协和的交织体，他的色彩给人一种命运的残酷，焦虑，哭泣，叹息，悲愤，绝望。把不协和和声发展到了登峰造极的地步!
到了近代，代表个性的和声产生。在古典和声基础上，突出个性和声。普罗可费耶夫的“古典交响乐”是典型的代表。那时，拉赫马尼诺夫，斯特拉温斯基，格士温，肖斯塔克维奇等既是古典和声高手又突出自己个性和声的作曲家。
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