完成教学反思可以提高教师的教学质量，教学反思是通过自己教学过程中的总结和反思，多客范文网小编今天就为您带来了美术春教学反思8篇，相信一定会对你有所帮助。
美术春教学反思篇1
教学目标：
1、学习用各种不同颜色、不同形状的树叶，通过拼、摆、剪、贴组合成有趣的图画。
2、培养学生对自然美的感悟能力，对事物的想象能力。
3、培养学生树立良好的环境保护意识。
教学重难点
教学重点：如何引导学生拼贴出一幅有趣的画。
教学难点：如何启发学生的想象思维。
教学准备
教师：课件、图片资料、各种树叶、范画、胶水、剪刀、白纸等。学生：各种树叶、胶水、剪刀、白纸等。
教学过程
一、导入
师：同学们，现在是什么季节啊 ？
生：春天。
师：春天来了，我们周围有什么不同？
生：万物苏醒的季节，小动物们都醒来了，小朋友们也换下了厚厚的冬衣，树
上也长出新芽了，嫩嫩的叶子把小树装扮得更漂亮了……。
师：春天，树上的树叶千姿百态，嫩绿嫩绿的。今天，老师带来了一张画，这画有点特殊，你们看看这是一幅什么画？
生：用叶子做的画。
师：对，是树叶做成的，大家仔细观察，看看当中"画"了些什么？ 生：有金鱼，小鸟，萝卜……
师：那你们想不想都做一张这样的画？今天我们就来尝试一下树叶拼贴。 板书：贴树叶
二、学习新课
1、学生把课前收集的树叶拿出来，并让学生观察树叶，辨认树叶片的形态，大小。
师：看看你们都收集的哪些树叶，收集的树叶都是些什么样子的？ 生：我的'叶子都是长长的。
生：我收集的叶子很大，是梧桐树的叶子。
生：我的是柳树叶，很细长。
……
师：大家都收集了很多不同的叶子，老师这里也有一些，看看你们手上的叶子有没有和我一样的 （课件）
师：那老师现在要大家观察一下自己带来的树叶，看看他们长得什么样子？ 生观察，得出结果
生：叶子的中间有一条直的线。
师：这线叫叶茎。
生：叶子的正面和反面颜色不同。
师：这是叶的两个面。
生：我的叶子上还有细细长长的小线。
师：那是叶脉。还有什么不同的地方
生：叶子的外围有像锯齿状的东西。
……
师：大家说的真好，说明同学们都观察得非常仔细、认真，今天，我们知道了树叶是由叶茎、叶面、叶脉等组成的。
２、让学生欣赏老师的作品，说说你发现了什么？老师用了什么方法？
师：如果能直接拼的就直接拼，拼不成太大了可以剪掉一些，然后在用胶去粘贴而成，如果再有多余的地方，也可以撕掉一小部分。
板书：拼、剪、贴、撕
a。用拼的方法来组合，b。用剪的方法来构图，c。用贴的方法来构思，d。用撕的方法来表现。
2，让同学们大胆想象——这些树叶象什么
师：春天的季节，树叶茂盛，花儿齐放，你们看把蝴蝶都吸引过来了，（ 点课件），一只好大好漂亮的蝴蝶啊！可是老师有困难了，你们愿不愿意帮我呢？你们能不能把它用树叶拼成呢？
生动手拼
３、欣赏范画
师：同学要仔细观察，除了我们用简单的拼贴剪撕的方法，还有没有添加其它的方法呢？
４、发挥自己的想象力，可以使得我们在之后的树叶贴画中的制作效果显得更有创意。现在我们就开始动手做吧。
三、作业要求：
每人拼贴一张有趣的画。师巡回指导并把一些学生做的好的有创意的画展示给大家看。
四、作业讲评：
把学生制作的比较有特点的作业贴在黑板上，让同学观看，评赏，并给画起一个名字。如三条鱼，动物园，蝶儿飞……
五、小结本课：
师：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要多观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更有创意的画，来装扮我们的教室，好吗 下课
反思：
本节课是新赣版美术教材一年级下学期的第十二课。本课的活动要求是利用各种树叶制作出各种富于想象的画。在学生活动时都非常活跃，想法都与众不同，也都能发挥创意制作出有特点的树叶拼贴画来。但这节课也有不足的地方，在最初的让学生观察树叶时，只是让学生观察外形并展示树叶，如果在这时我再
提问："如果老师要做一只蝴蝶的话，想请小朋友们帮帮忙，看看应该可以用到哪些树叶呢 "这样学生就会从自己收集的树叶中去找到适合的，帮助我完成。通过学生自主找到，发现，帮助老师完成最好的作品，让老师与学生相互交流，相互帮助，使课堂教学更加融洽；在制作贴画时，还可以多出示些树叶画，欣赏不同的表现类型，可以让学生开拓视野，多收集各种信息，让自己的作品更加有新意。因为学生是一年级的小朋友，注意力集中的时间不长，在上课时就有些学生的注意力不集中，看到了树叶后就自己先做起来，没有听老师讲课，希望在以后的教学中，能够解决。
《贴树叶》教学反思
一、激发学生认真观察。
一年级是初始阶段，他们对大自然充满了好奇与幻想，在美术教学中，我抓住孩子这一特点，运用激励性的课堂语言激发他们认真观察周围的事物，善于发现美，逐步形成习惯。我在《贴树叶》这堂课里，设计了一些激励性、启发性的课堂语言，用以激发学生的观察和学习兴趣。
二、建立联系化解难点。
一年级的学生表现能力较差，让他们创作出生动的树叶粘贴画有一定的难度。为突破难点，我设计的问题是：认真观察树叶的形状。想想你喜欢的小动物的头、身子、四肢、尾巴等各像什么形状？让他们在脑海里对树叶和小动物的形状建立联系，然后，让他们再进行创作，就觉得容易了。
三、多元化评价激发兴趣。
在课堂教学中，我使用多种评价方式激发学生的学习兴趣。在展示学生作品评价总结这一环节，我使用了自评、互评、师评等评价方式。
四、渗透德育教育。
新课标强调“德育为先”，美术教学在进行美育教育的同时，要渗透德育教育。在最后一个教学环节，我设计了这样一个问题：
老师想美化一下教室后墙的学习园地，你们愿意帮忙吗？请课下制作一幅更加精美的树叶粘贴画。注意：我们要做保护环境的小卫士，不要摘树叶和花。这一教学设计渗透了环保意识。
美术春教学反思篇2
好多孩子运用在做“有趣的半圆形”时学过的将一个圆形对折的方法用彩色的卡纸做出了会摇的半圆形，但再怎么办他们就不知道了。我适时地引导他们：有哪些会摇的东西象半圆形？这一下子，孩子们有办法了，通过改造与加工，骑着小人的小木马、露出半个婴儿头的'小摇篮。
这些会摇的玩具真不比商店里的玩具差！我用纸条折出了一个半圆形，贴上马头，再做了一个小人贴上，也做了一个会摇的小木马，请学生玩一玩。结果他们发现：怎么这个小木马光倒呀？“是呀，谁来帮帮老师？”我想他们求助。通过讨论与试验，孩子们用自己的方法解决了重心问题：在半圆的圆弧里找一个合适的位置放上一块橡皮，用双面胶固定，小木马终于在一定的范围内摇来摇去了。
聪明的孩子们又把这种方法用来为蛋壳不倒翁等自制会摇的玩具的设置重心。“我们的玩具都能‘听话’的摇了！”成功的喜悦绽放在每一个孩子的脸上，当然，最高兴的还是我。在这一节课里，“自主、合作、探究”的课堂教学新理念得到了很好的贯彻，而且这种贯彻是无痕的，是学生自己要求的。通过近一年的课堂教学改革，学生们已经适应了新的教学理念下的教学方式，能够自己发现问题，解决问题了。我希望这种学习方式能够使他们对学习保持持续的兴趣，希望他们这一代人能够充满创造热情的走向人生之路。
美术春教学反思篇3
本课的教学要抓住一个点，那就是我们要画不一样的太阳，是我心中的太阳，不是你的，也不是他的。教学难点在于激发学生的`想象，展现孩子独特的个性，所以在教学环节中我分四步走：尝试绘画——了解认识——启发想象（提供思路）——大胆创作——小结评述。通过四个环节，学生从感知、认识到发散，孩子们打开想象的翅膀，想象思维得到了极大的发展。
教学中，我先让学生画一画自己心中所认识的太阳，在这个过程中孩子们了解太阳是由基本形圆形和周围的光芒组成的，画完后通，过大家的欣赏评述来讨论：“谁画的太阳最漂亮、最有趣、最特别?”这个环节我特别强调了学生的表达和自我感受，并让孩子想想你喜欢这个太阳的理由。通过这个环节建立孩子自己独特的个人意识：那就是画自己的太阳。接着是学生作品赏析，在这一过程中启发学生从不同的角度想像太阳的变化，对孩子的创作思路进行点拨与启发，例如：把太阳看成是不同角色的人，不同的人物形象外形有什么不一样；从四季的角度看太阳，春天是绿色，夏天是火焰的红色……中午的太阳眼睛挣得大大的，傍晚的太阳又像什么呢？在这个环节中我充分调动了学生的积极性，通过师生互动激发了孩子们的创作热情，孩子们的思维变得特别大胆。
小结评述这个环节我采用自评、互评相结合的方式，把重点放在了满足孩子的表达愿望上面，充分让孩子结合自己的画说说自己的想法，课堂气氛特别活跃。
教学中也有许多有待改进的地方，语言不够儿童化、情景化，例如：“把太阳描述成漂亮可爱的小姑娘”,“太阳娃娃要睡觉了”。这些都是孩子化的语言描述，老师应用语言与孩子融为一体，强化孩子的语言认知，从而建立自己的个人创作意识，学生的作品就会变得更加大胆、率真而又富有童趣。
美术春教学反思篇4
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课简单又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
?美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美潜力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知潜力和形象思维潜力；四，构成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性构成和全面发展。就应说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的.有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂务必有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价就应有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术春教学反思篇5
这周五是我的美术公开课，这节课我讲的是“线的表现力”，本节课是以锻炼孩子用线的能力以及对各种不同线条的运用组合为主，是以培养孩子踏实、认真、一丝不苟的作画习惯，这节课成功的地方就是大部分孩子对线条的运用和组合都比较好，利用ppt中大量的图片吸引孩子们的注意力，然后让他们深入的观察，观察出每幅图片的不同之处，这个地方学生们的注意力非常集中也非常感兴趣，然后是让孩子们参与进来帮助老师变换线条，这也是孩子们比较喜欢的一个环节，然后到讲解的过程，作画的.过程，孩子们都非常认真，自我感觉教学过程比较完整。
这节课的不足之处就是因为之前孩子们完全不知道讲什么，以至于回答问题的时候不知道该怎么回答，所以在回答问题上积极性不高，因为一节课的时间太短，又要完成教学目标，又要完成课堂作业，所以在讲课的过程中略显仓促，很多细节的地方没有讲的很细致，范画也没有很细致的去画，课堂作业完成率不是很高，很多同学都需要课后去完成，总体对这节课不是很满意，整体感觉就是仓促。
在以后的教学中我会吸取这次的经验，在备课的时候少备，多给同学们时间练习绘画，再就是加强板书的练习，加强和学生们的互动。
美术春教学反思篇6
本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。
这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要 点讲给了学生。
课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。
把整个教学过程分成三个阶段进行。
第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。
第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．
第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。
虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。
教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。
美术春教学反思篇7
中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培养学生的兴趣，提高学生的能力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。如：在初中一年级的《认识校园》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进行系统的技巧学习，更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法，对此我做出以下尝试：
一、美术课中的结合相关课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是欣赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传说的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特别介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外知识，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外知识的`同时提高学习的兴趣。
二、实物写生，提高学生兴趣。
例如在《校园风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的兴趣一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅需要掌握橡皮图章的制作技巧，还要注意在审美上引导学生。但是由于教学经验不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
美术春教学反思篇8
我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。
一 课程的变化
课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。
实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的发展为归宿；以学生素质的提高为目的；以培养学生创新精神和实践能力为落脚点，充分考虑学生发展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。
二 教学的变化
课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵活机动，便于教师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践能力的培养，教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的教师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学习的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。
三 困惑点
1 每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。
2 学校对美术教学普遍比较轻视。
3 农村学校的美术资源比较少。
4 教材中的图片在选择面上是否在广一些。
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